房子
真的已經為時過晚嗎？
「你認為像你這樣年紀的人，現在才開始學藝術，能夠學得好嗎？…… 假如你最多只能成為一個三流畫家，你是不是還認為值得把一切都拋棄掉呢？」「你知道嗎，我必須畫畫，因為我已經控制不住我自己了。就好像一個人要是跌進水裡，他游泳遊得好不好是無關緊要的，反正他得掙扎出去，不然就會淹死。」這段對話是出自英國作家毛姆（William Somerset Maugham）的《月亮和六便士》，我們看到主人公為了追逐心中藝術理想的決心，是那麼強烈且不顧一切，似乎所有的事情都無法動搖他。而這位主人公的原型就是著名的後印象派的畫家高更（Paul Gauguin，1848—1903），他與梵古、塞尚並稱為「後印象派三大巨匠」。
值得為之付出一切嗎？
35歲之前的高更作為證券經紀人，過著富裕的中產階級生活，但這份平靜就在他拿起畫筆之後發生了改變。高更原本只是一個藝術愛好者，有一些錢就去買一些畫來收藏。後來結識了藝術圈的人，從而開始向他們學習起了繪畫。沒想到的是，拿起畫筆後的高更就不願意再放下他手裡的畫筆。為了尋找自己的心靈家園，高更決定辭職並放棄他在巴黎的一切。他不僅逃離了城市，還逃離了歐洲、甚至逃離了西方文明的中心，一個人跑到南太平洋的小島上，過起了當地土著的生活，畫著他心目中的天堂－－茂密的植物、永遠蔚藍的天空、慷慨的大自然、簡樸的生活。過去的人幾乎難以理解高更的行為，就像我們的父母不能理解現在的我們：「明明過著穩定的生活，為什麼想要去冒險？」
生命的答案在哪裡啊？
1897年，高更完成了他生命中最後的巨作《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去?（Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?）》畫面從右至左回應了這個標題的三個部分：人類的誕生；亞當偷食禁果被逐出伊甸園；最後人類的衰老和死亡。在創作這件作品時，高更貧困潦倒並且身患重病，同時間他最愛的女兒患肺炎離開了他。被命運沉重打擊的高更決定服毒自盡，卻意外被人救起。這位經歷了生命中的掙扎與痛苦的畫家，用盡了他全部的力量，將現實、想像和夢境交織在一起，畫下了這幅意義非凡的作品。用他自己的話來說：「其意義遠遠超過所有以前的作品，我再也畫不出更好的、有同樣價值的畫來了……整整一個月，我一直處在一種難以形容的癲狂狀態之中，晝夜不停地畫著這幅畫…… 」沒有模特兒，沒有畫技，沒有一般所謂的繪畫規則。在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中，暗寓著畫家哲理性的對生命意義的追問。
一生悲苦、跌宕起伏的高更，平面的、原始的、象徵的，這是他的畫面表現；自由的、勇敢的、冒險的，是他的性格特質。在高更的心裡，原始味道的藝術，接近於自己的家園，是他可以解放自己的地方。逃離，不是為了躲避，而是去找尋真正的自我。在今天的現實中，我們有多少人有這樣的堅持和純粹，並且願意付上所有的代價，只為了尋找生命終極的答案。