每一種藝術都必須隨年月而演變，每一個階段也必然有一點創新的元素甚至是打破常規的突破，街頭藝術也不例外。年長的讀者可能還記得在60年代，大部分街頭藝術家往往只替途人畫畫素描，或售賣一些當地的風景寫生，而同期正有一群人發展出一路創新的街頭藝術。
在60年代中期，一個化名為Taki183的畫家開始在紐約的地下鐵路列車上，以雙頭筆及噴漆畫上自己的簽名。他隨後接受了《紐約時報》的訪問，使塗鴉這門現代藝術的名聲不脛而走，當時的年青人也爭相仿傚，而他們的「畫板」也擴展到街頭的牆壁及其他建築物的外牆。街頭塗鴉是違法行為，我們姑且不談論它的合法性，但它無疑是替視覺藝術加添了新元素。有些塗鴉更將民生及政治議題納入設計中，例如在英國南部的M25公路旁便可看到一個引用或改用約翰連濃的名言「給青豆(和平)一個機會［GIVE PEAS (PEACE) A CHANCE］的巨型塗鴉，而一般相信塗鴉者有讀寫障礙以致把Peace拼成Peas。
街頭藝術家的創意並不限於塗鴉。在不少大城市，我們也可看到很多極有趣又富幽默感的街頭裝置藝術。街頭裝置藝術的獨特之處，在於它們與周遭環境的融合－－它們有些是街道上的物件之延伸，例如班堅斯(Banksy)在切爾滕納姆(Cheltenham)街頭所創作的「監聽箱(Spybooth)」，便是在一個平平無奇的電話亭之後的牆壁，畫上三個竊聽者，來控訴國家的監聽乃無處不在。有些街頭裝置，則利用物件的影子來營造特別的視覺效果。例如立陶宛的卡紐斯市(Kaunus)在1939年豎立了一個名為「播種名星」的雕像，而近代的裝飾藝術家則在它的倒影旁塗上一粒粒的種子，當陽光射向某一方向時便像一個正在撒種農民的模樣。
以上兩種也是平面的繪圖，但也有不少街頭裝置是立體的。例如立陶宛藝術家澤卡域(E r n e s t Zacharevic)在馬來西亞檳城的一系列立體街頭裝置藝術，便被喻為經典－－簡單而富溫情，最廣為人知的作品名為「舊單車」。他先在牆壁畫上一對狀似騎著單車，表情開心愉快的兄弟，再在牆壁跟前放置一輛懷舊單車。觀者都被他們的表情及那輛懷舊單車所感染，想起自己那天真爛漫的童年。也有藝術家在市內行人路上繪出立體畫，例如在德國法蘭克福的火車站內便畫有一隻栩栩如生的立體獅子。若遊人在旁拍照，相片看來像是相中人與獅子同行。隨著科技的發展，街頭裝置藝術家也推陳出新，發展出一門投射裝置藝術，這些裝置多出現在人流最旺的街頭或地標。德國的一間設計公司「都市銀幕(Urban Screen)」便在澳洲的悉尼歌劇院展出了別出心裁的投射裝置藝術。將亮麗新奇的圖案投射到劇院的外牆上，讓遊人驚嘆不已。印度新德里的印度門 (India Gate) 也有類似的裝置，使印度門搖身變為孔雀門。
上文提到從前的街頭藝術家多替遊人繪畫作招徠，而現代街頭藝術家帶給遊客的視覺享受則已遠超畫紙之上。讀者也許曾在不同的大城市內看到
一個又一個把自己裝扮得如一個雕塑般的人像，他們多是聞風不動，但當遊人給他們一些打賞後便會轉一個姿勢或做一個鬼臉。也有一些街頭藝術家坐在行人道旁，用沙堆出不同的雕像以博途人的注目。在街頭繪畫方面，近年也有不少突破。其中一個結合了音樂、動作與噴畫的元素：街頭藝術家會播出節奏強烈的音樂，並跟隨節奏在畫紙上使用不同顏色的噴漆，來畫出種種圖案，有些畫紙已先印好當地的名勝，藝術家便按顧客的要求來噴上不同的顏色及圖案。街頭藝術五花八門，若讀者在旅遊閒逛之時多加留意，或許會使旅途更賞心悅目。